Une expérience théâtrale immersive d’après La Cerisaie d’Anton Tchekhov


EN DIFFUSION JUILLET 2026 – AVIGNON
Festival Villeneuve en Scène du jeudi 09 au mardi 21 juillet 2026 > École Montolivet > 5 rue de Montolivet 30400 Villeneuve lez Avignon
> bus N°5 depuis la Porte de l’Oulle > arrêt Office du Tourisme de Villeneuve les Avignon (du lundi au dimanche jusqu’à 1h30 durant le festival)
places à retirer > Billetterie Plaine de l’Abbaye Avenue Charles de Gaulle > à 10 minutes à pieds de l’École Montolivet
ou > Billetterie du centre-ville Place Saint-Marc, en face de la mairie > à 4 minutes à pieds de l’École Montolivet
jeudi 09/07 – 21h00
vendredi 10/07 – 21h00
samedi 11/07 – 21h00
dimanche 12/07 – 21h00
lundi 13/07 – 21h00
mardi 14/07– 21h00
jeudi 16/07 – 21h00
vendredi 17/07– 21h00
samedi 18/07 – 21h00
dimanche 19/07 -21h00
lundi 20/07- 21h00
mardi 21/07 – 21h00
générique / résumé / presse / dossier / parcours cie
mise en scène et adaptation Simón Adinia Hanukai
d’après La Cerisaie d’Anton Tchekhov
traduction
Ariane Raynaud
assistante à la mise en scène
Mélanie Dorey
direction musicale
Alexis Pivot
Composition musicale supplémentaire
Shammy Dee
soutien à la dramaturgie & à l’écriture
Anita Kirpalani
costumes et décors
Tulio Morais
création lumière
François Luberne
adaptation scénographique
Mélanie Dorey
régisseuse générale et régie Plateau Meghann Biteau Régie lumière Sarah Gachet Régie son Martin Saez
avec
Nicolas Giret-Famin,
Pamina de Hauteclocque
Eva Carmen Jarriau
Stephanie Lanier
June McGrane
Sophie Richelieu
Mahmoud Saïd
Sylvère Santin
Guillaume Tagnati
Nicolas Verdier
Nous reviendrons au printemps nous plonge dans l’œuvre iconique de Tchekhov, La Cerisaie, en mêlant mouvement, musique et média. Les spectateurs sont placés au cœur de l’histoire, grâce à un dispositif qui les invite non seulement à regarder et écouter mais aussi à explorer le monde qui les entoure. Le public est petit à petit amené à aller au-delà de l’apparente beauté immaculée des cerisiers en fleur pour voir ce qui, à la racine, empoisonne la cerisaie stérile.
La cerisaie devient le prisme des mutations sociales, économiques et identitaires qui traversent nos sociétés contemporaines. À travers cette expérience de proximité avec le public, se pose la question de l’appartenance : « à qui appartient la terre ? ».
Adapté par le metteur en scène Simón Adinia Hanukai en collaboration avec les comédien.nes, le texte se réinvente à travers une esthétique intégrant de nouvelles sections oniriques, qui plongent les spectateurs dans le subconscient des personnages. Ils y découvrent et ressentent ce qui les entrave à l’aube d’un changement inéluctable.
Nous reviendrons au printemps est un spectacle qui se recrée pour chaque type d’espace, en fonction des spécificités de chaque lieu. La création a eu lieu dans des environnements très variés : château, monument national, galerie d’art, bureau, théâtre. L’équipe ajuste le projet à chaque configuration, en adaptant notamment la jauge et le rapport au public.
Production : Kaimera Productions
avec le soutien de la Fondation Polycarpe, Ambitions Saint-Denis, du Centre des Monuments Nationaux, de la SPEDIDAM et du FONPEPS. FONPEPS
La compagnie Kaimera Productions bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Ile-de-France, et de la Ville de Saint-Denis.
DUREE 2H00
contacts
> diffusion
Géraldine Morier-Genoud – 06 20 41 41 25
geraldine.moriergenoud@collectifetcie.fr
CULTURE TOPS
“Un spectacle immersif intelligent, sensible tout en finesse. […] L’adaptation et la traduction sont en tous points remarquables, qui permettent d’aborder Tchekhov dans toute son humanité.”
RFI
“Du théâtre avant gardiste de haut vol, un moment d’une rare intensité, à la fois dramatique et divertissant.”
FOUD’ART
“Nous reviendrons au printemps transcende la notion d’adaptation. C’est une renaissance, une conversation entre hier et aujourd’hui. Une expérience théâtrale qui stimule l’esprit et touche profondément l’âme, offrant une vision renouvelée d’un chef-d’œuvre intemporel.”
FRANCE CULTURE
« De tous lieux on pourrait faire une scène. On pourrait partir des spectateurs, de leurs corps dans un espace public, dans une maison, un salon, et faire en sorte qu’ils fassent corps avec la pièce qui va avoir lieu. Qu’ils soient au centre ou aussi présents que les interprètes. C’est la promesse du metteur en scène américain Simón Hanukai”
FIGARO TV
Simón Adinia Hanukai et Guillaume Tagnati étaient les Invités Culture du JT de Victoire Sikora le 11 septembre 2023.
FRANCE 3 IDF
Simón Adinia Hanukai et Sophie Richelieu évoquent le théâtre immersif et la Cartoucherie durant le JT de Céline Cabral le 20 août 2023.
FRANCE 3 IDF
Le 9 septembre 2023, la rubrique culturelle du JT de France 3, animée par Jean-Laurent Serra, a mis à l’honneur Simón Adinia Hanukai et Stéphanie Lanier. Le reportage a été tourné au Théâtre de l’Épée de Bois et à la Villa Dionysos, à Saint-Denis.

Simón Adinia Hanukai est né à Bakou (Azerbaïdjan) et a grandi en Californie. Il vit et travaille entre New York et Paris.
Metteur en scène, pédagogue et directeur artistique de la compagnie internationale Kaimera, dont la mission est d’utiliser le spectacle vivant pour faire dialoguer les publics autour des questions les plus difficiles auxquelles le monde est confronté. Il est actuellement artiste associé au Cube Garges et enseigne à Sciences Po Paris.
Tout au long de sa carrière, Simón s’est attelé à explorer comment déplacer les cadres traditionnels de la représentation, en concevant des expériences où les spectateurs deviennent partie prenante du processus artistique, que ce soit par le biais de formes immersives, participatives ou in situ. Ses projets investissent aussi bien des institutions culturelles que des espaces non conventionnels, avec une attention particulière portée au contexte, aux communautés et aux dynamiques sociales propres à chaque territoire.
Ses œuvres ont été présentées à l’international dans des contextes variés, notamment à La MaMa E.T.C. (NYC, Etats-Unis), au Tech Museum of Innovation (Silicon Valley, Etats-Unis), au Harlem Arts Festival (NYC, Etats-Unis), au Teatret Odin (Holstebro, Danemark), ainsi qu’au Cube Garges (Garges-Lès-Gonesse, France) ou à la Cartoucherie (Paris, France). Il a également créé des projets in situ dans des espaces publics, comme par exemple à la station de métro Cubbon Park de Bangalore (Bangalore, Inde) ou à la Basilique cathédrale de Saint-Denis (Saint-Denis, France).
Parallèlement à son travail de création, il mène depuis de nombreuses années une pratique pédagogique reconnue. Il a été professeur associé à la City College of New York, CUNY (Etats-Unis) et a développé des formations à destination d’artistes et de publics variés notamment dans le cadre du Kaimera Lab ou encore de masterclass dispensées à la Stanford University, UC Santa Cruz, ARTA (Association de Recherche des Traditions de l’Acteur à la Cartoucherie), l’Ecole du Jeu, le Libre Acteur, etc.
Il a été co-directeur artistique du Destiny Arts Center et artiste associé de Superhero Clubhouse (Etats-Unis). Son parcours l’a également mené à collaborer avec des figures majeures telles que William Forsythe, Anne Bogart, Tina Landau et Robert Woodruff, en tant qu’assistant à la mise en scène — des expériences qui ont durablement marqué son approche du plateau.
Lauréat de l’Emerging Artists Fellowship du New York Theatre Workshop (2012), il a également été sélectionné pour développer son travail à de nombreuses résidences internationales : NACL Deep Space Residency, à l’Odin Teatret, à l’E|MERGE Interdisciplinary Artist Residency, à la Catwalk Art Residency, au Sally and Don Lucas Arts Program et au Montalvo Arts Center, entre autres. Il a été lauréat du programme CHIMÈRES du Ministère de la Culture français, en partenariat avec le Lieu Unique (France) et le Théâtre Nouvelle Génération (France).
Il est titulaire d’un Master en éducation de l’Université de San Francisco et d’un Masters of Fine Arts (MFA) en mise en scène de Columbia University, où il a reçu la Dean’s Fellowship.
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